音樂會標題為"Espanoleta - 西班牙1500-1700的[黃金年代]"，果然西班牙風 味十足。但這不是一般人印象中的西班牙音樂--熱情的佛朗明哥吉他與嘶啞且帶有滄桑味的男歌手，伴隨手持響板起舞的女郎.....拍掌、蹬足、歐雷的吆和 聲不斷.....。我們看到與聽到的，乃是16至18世紀西班牙古樂的繞樑，是優雅中流露天真的柔媚，與陰柔中透出迸發的熱情。
很難想像一個來自中歐奧地利的樂團，竟然展演了全場的地道西班牙古樂，這裡所謂的[古樂] Early Music，並非中國人想像中的千年音樂傳統，而專指歐洲文藝復興時期至17世紀的音樂，當時使用的樂器可謂現今交響樂團常用的樂器的近代祖先:
recorder 直笛，沒有按鍵，大小直笛可自成一個直笛家族，後來漸漸演變成有按鍵的豎笛 (黑管)。
viola da gamba 古大提琴 (原意:夾在兩腿間演奏的提琴)，看似大提琴卻有吉他般的按軫，看似吉他卻又是以弓來拉奏，儼然是一項正在演變中的樂器---從中亞 Ud 提琴，流傳到歐洲成為橫抱演奏的魯特琴 (流傳到中國成為胡琴、琵琶)，歷經數世代後逐漸演變成吉他、提琴。
各類的打擊樂器如鈴鐺、響板、各式的鼓、鈴鼓、手鼓等。
西方交響樂團約在18世紀逐漸形成，海頓寫了百多首交響曲，被譽為交響樂之父，當時的樂團編制從二十多人至三、四十人，以當時已經發展成熟的提琴家族弦樂器為主，加上無按鍵的橫笛和豎笛，偶而加上歷史淵遠的豎琴，從土耳其軍樂隊借用來的大鼓是當時交響樂團中僅有的打擊樂器。
19世紀隨著工業革命的益趨成熟，樂器的發展突飛猛進，各項樂器大幅度更改形貌，音量和音域大幅度擴充，從各民族樂器中引進不少打擊樂器加以改良，大大加增了作曲家譜曲的音樂顏料。華格納、理查史特勞斯等後期浪漫樂派作曲家，將這些聲音的顏料使用到極致。20世紀各時期作曲理論革命，進入無調性、多調性音樂時代，人們的耳朵要快速接受這些不斷推陳出新的音樂，實在不容易。古典音樂的欣賞和教育階層畫上等號，不再是生活中的小品、勞動中的陪伴和沙龍中的情趣了。20世紀現代音樂的不易入耳與 音樂學者對於巴洛克時期以前音樂的研究，催生了歐洲Early Music 早期音樂的復興。數百年前圖畫上與博物館陳列室中的骨董樂器，經由音樂學者、演奏家和樂器製造者的通力合作，一一重現。音樂史教本上的古譜，再度成為演奏會中的節目。早期音樂演奏團體如雨後春筍一般，在歐美各地成立，並在唱片市場佔有一席之地。成立於1992年的奧地利早期音樂演奏團體 Accentus austria 也是古樂復興樂潮中的佼佼者。
今 日歐美音樂院校多半開設 Early Music 課程，甚至有主修 Early Music 的學位，各大音樂院校也多成立早期音樂演奏團體，定期於院內外演出。由於文藝復興和早期巴洛克時代的樂器與現代管絃樂器差異頗大，不但演奏方法與現代樂器 不同，連音樂的語法也因為今昔樂器音量、音域、音色上的大不同，也有很大的差異。
歐洲文藝復興和巴洛克前期音樂最興盛的國家，也就是當時國力最強盛、文 化發展最久遠的國家，包括英國、法國、義大利和西班牙。西班牙曾經是海上霸權大國，擁有[西班牙無敵艦隊]，橫掃歐洲並跨越大西洋征服了中南美洲。音樂上 的西班牙受到摩爾文化 (北非阿拉伯文化)和吉普賽音樂的影響，於西班牙各地區各自發展出極為特殊的地方音樂風格。西班牙近代國民樂派作曲家曼努哀 德 法雅 Manuel de Falla 就深深迷戀南部安達魯契亞省的民間音樂，他曾前往巴黎取經，受到恩師娜蒂亞 布朗潔的提醒，回頭以故鄉的傳統歌謠曲調為素材，創作出他最著名的 [三角帽]、[西班牙花園之夜]等作品。
政 治上的風光不再，音樂文化上的寶藏卻逾越時光的荏苒，光華越顯。16-18世紀的西班牙古樂譜與今日常見的五線譜不同，音樂學者將古譜的旋律、節奏翻譯出 來，憑著他個人的領略，將紙上簡略的記號幻化為演奏家可依憑演出的現代樂譜。古譜上不見得一一註明哪首樂曲由哪些樂器演奏，因此古樂團的音樂總監往往身兼 多職--音樂學者、編曲者、演奏者等等。Accentus austria的藝術總監兼任團長的 Thomas Wimmer 就是如此的音樂高手。
本場音樂會整體而言非常成功，無論音樂曲目的編排、樂手的精煉、樂曲風格的掌握、團隊默契...等等，均為上乘。加上藝術總監 Thomas Wimmer 幽默感十足的串場，畫龍點睛的介紹了各段落樂曲的梗概，拉近了在場99%不懂西班牙文的觀眾欣賞歌曲的距離感。
作 為觀眾的我們可以輕易發見，每位團員都深愛他們所演出的音樂，不但各人陶醉其中，且在初奇的團隊默契中，把古樸活潑的音樂與大眾分享。Thomas Wimmer 蓄著一頭長髮，文雅地紮在腦後，這個樂團是他於1992年一手創建，自是本團的靈魂人物，他也是絕佳的 viola da gamba 手。另一位 viola da gamba演奏者是 Jane Achtman, 兩支提琴互相襯托，時而抒情，時而炫技。直笛家 Michael Posch 經通數種管徑尺寸的直笛，隨著曲目的更迭，不斷換著使用長短音色不一的笛子，甚至在一首曲子中，全程一本正經地以口技演奏出響板的音色，令人咋舌又不敢大 聲笑出來。
Reihild Waldek 全程站立演奏特殊的西班牙豎琴，豎琴高及她的前胸，雙手扶琴，音色比一般的豎琴要輕軟，沒有延音踏板，增添幾分清脆，也營造出魯特琴一般的撥奏。
Wolfgang Reithofer 的擊樂是全場音樂會的另一隻 [龍眼睛] (一隻是Wimmer 的串場主持)。數種擊樂器交錯運用 - 鈴鼓、手鼓、響板、大鼓、手鼓和不知名的馬約卡摩擦鼓，有如整場音樂會在節奏與音色上的點描。若拉弦樂的viola da gamba是音樂會的基調，直笛和歌手是旋律線條的主調，豎琴是琤琮的背景，那麼擊樂就是整幅畫面上跳躍強化的筆觸了。
與其說是一場西班牙音樂的饗宴，不如說，這是一趟穿梭西班牙200年時空的夢幻之旅。(王瑋)上上圖: 全團合影 左起 擊樂、豎琴、女高音、二支viola da gamba、直笛手
上圖: 中場休息時豎琴手為琴調音
左上圖: 古大提琴 六絃 下方無支腳
圖左: 大熊 和 Sky 圖右: Emuna
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